当前大部分相机拍摄的照片长宽比是3:2的，小部分如松下和奥林巴斯则是4:3的，更少一部分大、中画幅相机是1:1的比例。

本身我们自己相机的长宽比已定，没有太多可聊的，但由于后期二次构图的存在，我们可能会将自己的照片裁剪为1:1、3:2、4:3、16:9等不同的长宽比（画幅比）例。

其实，之所以有这些不同写选择，是因为不同的长宽比，适合表现的照片题材，以及给人的视觉和心理感受是不同的。

本期这篇文章，我们就来聊一下，在二次构图时，将照片裁为不同长宽比的缘由，或说是用不同长宽比表现照片的特点和好处。

一、1:1的长宽比

    从摄影的发展历史来说，1:1是最早的一种画幅形式，这主要来源于大画幅相机6:6的比例。后来随着3:2及4:3的兴起，1:1这种比例形式，逐渐不再多见，但并不少，一些习惯于使用大、中画幅拍摄的用户来说，1:1仍然是他们的最爱。当前许多摄影爱好者为追求一种复古的效果，也经常会尝试1:1的画幅比例形式。

拍摄1:1比例的照片，一定要注意画面的水平，一旦产生微小的倾斜，那这种画幅比例会放大这种倾斜，让照片显得失衡。

拍摄一些建筑物时，采用1:1的画幅比例，能够很好地兼顾高度和宽度，并让画面会有一种复古的文艺范儿。

拍摄一些花卉，天生就适合使用1:1的画幅比例来呈现。即便是其他比例拍摄的照片，后期也适合裁剪为1:1，这样会让画面显得非常紧凑。

拍摄本画面这种题材，与花卉摄影的感觉类似，对主体形象的刻画和强调，方形的1:1比例都是非常好用的。无论3:2还是宽幅的16:9，都会让左右两侧有一些多余，有可能会显得构图不够紧凑。

 二、3:2的长宽比

其实，1:1这种画幅比例远比3:2来的历史悠久，但后一种画幅比例在近年来却几乎一统江湖，这说明这种画幅比例形式是具有一些明显优点的。

3:2最初起源于35mm电影胶卷，当时徕卡镜头成像圈直径是44mm，在中间画一个矩形，长约为36mm，宽约为24mm，即长宽比为3:2。由于徕卡在业内是一家独大，几乎就是相机的代名词，因此这种画幅比例自然就更容易被业内人士接受。

绿色圆为成像圈，中间的矩形长宽比为36:24，即3:2

     虽然3:2的比例并不是徕卡有意为之，但这个比例更接近于黄金比例却是不争的事实，这个美丽的误会，也成为了3:2能够大行其道的另外一个主要原因。

这种金色螺线的绘制，其实也是绘制黄金比例的一个过程。可以看到，这种长宽比更接近于当前照片主流的3:2的比例。

3:2的长宽比，即便是在照片内部，也可通过进行各种划分（如黄金分割、三等分等）来安排主体的位置。这样既可以让主体变得醒目，有符合天然的审美规律。

照片内部，按三分法来布局，画面会看起来比较自然，而主体对象置于三分线上或是附近，更能够兼顾主体表现与画面的美感。

当前消费级数码相机领域，3:2是绝对的主流，无论佳能、尼康，还是索尼，主要拍摄的照片长宽比都是3:2的。

三、4:3的长宽比

4:3也是一种历史悠久的画幅比例形式。早在上个世纪50年代，美国就开始将这种比例作为电视画面的标准。这种画幅比例能够以更经济的尺寸，展现更多的内容，因为相比3:2及16:9来说，这种比例更接近于圆形。

4:3具有悠久的历史，所以时至今日，奥林巴斯等相机厂商，仍然生产4:3的相机，并且也仍然拥有一定数量的拥趸。

毕竟是曾经数十年作为电视画面的标准比例，所以用户在看到4:3的比例时，并不会感到特别奇怪，能够欣然接受。

其实，4:3的画面比例，在塑造单独的被摄体形象时，也会具有一些天生的优势。类似于方形构图，它可以裁掉左右两侧过大的空白区域，让画面显得紧凑，让人物显得更近、更突出。

四、16:9的长宽比

我们可以认为16:9代表的是宽屏系列，因为还有比例更大的3:1等。16:9这类宽屏，起源于上个世纪，影院的老板们发现宽屏更适合节省资源、控制成本，并且适合人眼的观影习惯。

到了21世纪开始，以电脑显示器、手机显示屏等为主的硬件厂商，发现16:9的宽屏比例，更适合于投影播放，并可以与全高清的1920×1080比例相适应，因此开始大力推进16:9的屏幕比例。近年来，你可以发现，手机与电脑屏幕几乎是16:9的天下，很少再看到新推出的4:3比例的显示设备了。

人眼这种左右分布的结构，在视物时，习惯于从左向右，而非优先上下观察。所以一些显示设备，比较适合做为宽幅的形式。

左右结构的宽画幅形式，比较适合呈现大的风光场景，能够容纳更多景物，符合人眼视觉规律。

总结：

    需要注意的是，这些不同长宽比的优点和特点，并不是绝对的，我们不能说遇到圆形花卉一定要裁为方形的长宽比构图，关键还要看不同对象的具体形态和特点，根据实际情况来进行后期的裁剪，实现更好的二次构图。