色彩可以传达意念，唤起感情，影响我们的情绪。在摄影艺术创作中，具有良好色彩构成的作品，能充分地表现被摄对象的真实感、质感、量感、情感、增强画面的艺术感染力，吸引观众的注意力，并产生共鸣。

在摄影艺术创作中，对色彩原理的认知，色彩的情感表达、色彩的搭配、色彩的运用以及对色彩的把控，决定着一幅摄影作品的成败。

如果将色调的渲染进行分类，你会发现，色彩调整并不像你理解的那么复杂。因为色调的渲染不外乎几种规律，如果我们将它分类，色彩的表现形式大致可以分为暖色调、冷色调、冷暖对比色调、协调色调、高饱和色调、低饱和色调、单色调、黑白影调以及各种特殊的偏色色调。这些色调的形成与渲染都有一定的规律可循，只要掌握了这些规律，我们就能够很快、很轻松地去渲染色调。

针对不同的作品、不同的主题或情感，应该采取不同的渲染手法去表现，这样才能够做到情景交融，升华作品的主题思想。

1.暖色调

加红，减绿，减蓝。

2.冷色调  

与暖色调调色方向相反，主要是增加蓝色与青色。

3.冷暖对比色调

       高光部位调为浓郁的暖色，暗部调为稍微偏冷的色调。

4.经典的单色调

       本图为古朴单色调。

我们从黑白单色开始延伸，可以得到咖啡色、淡黄色、淡青、淡蓝等多种单色调效果，以表达不同的画面情绪和氛围。

5.复古低饱和色调

       适合除生态鸟类题材外的几乎所有题材。

       并不是简单调低饱和度，而是要对不同色相的饱和度进行有针对性的降低，并要适当调低色彩明度等。

6.高饱和色调

       并非直接提高饱和度，而是要在Lab模式下强化色彩，这样可以在高饱和的前提下保持画面丰富的明度细节。

7.梦幻色调

       主要是Lab模式下调色，方式是a和b颜色通道的互相粘贴混合。

8.淡雅色调的画意效果

饱和度要低，并且同时要适当控制影调，不能出现过暗的区域，否则就会破坏画面意境。（同样要对不同色相进行有针对性的调整，而不是粗暴的全图降饱和度）

9.其他的色调

       特殊的复古色调。无论哪种复古，往往都是加黄色，加绿色。

总结      

此外还有其他的一些色调，这里就不再一一例举了。

       需要注意的是，日系、森系等人像写真类题材，本文没有介绍。

       对于纪实、人文、风光这几个题材，掌握以上色调风格，基本上也就足够了。

      本文为《Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典》阅读后的笔记。所有图片的处理过程，在书中都有详细的思路分析及案例步骤。