相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。  ——这个理由正是柯特兹拍了 72 年照片的缘故

布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”李烨老师留给我的印象也是这样的，脑海里似乎能浮现这样一组画面：70年代的海鸥相机，一个20岁左右的姑娘，自己在暗房冲洗胶卷、自己放大洗印照片，不是很专业却是很开心的做着这样的事。李烨老师说她前几年才重新捡起相机，一开始的茫然和所有初学者一样，总认为自己拍不好，频繁的换相机，但那又如何，不倦的好奇心是坚持走向正路的初心。

Q1：今天李烨老师给我们带来的是这组马达加斯加系列的照片，我们都知道马达加斯加的旅游资源很丰富，但仍旧是世界最不大发达的国家，是有什么强烈的碰撞牵着您来到这片土地的呢？
李烨老师：其实去马达加斯加没有什么特别的关联，只是偶然在大扬看到了关于老师出团的消息，然后又是在非洲，非常的远，这对我来讲是非常有新鲜感的，所以就是这么机缘巧合的情况下报名到了马达加斯加。我们去了那里以后，是真的能感受到那边的经济很落后，但是这并不妨碍风光争相优美，人们生活也很满足，幸福指数也没有受到什么影响。因为他们的乐观，在马达加斯加拍摄的时光显得很轻松愉悦。

Q2:马达加斯加这个位于非洲大陆东南部的国家离中国算得上很遥远，在这里我们的语言、文化、风俗习惯都大相径庭，那么为了拍摄，都是怎么进行交流的呢？

李烨老师: 因为我们过去是拍人文的，那我们肯定是要接触人的，一方水土养育一方人，每个地方的人都是不一样的。他的生活环境、他的社会和教育，也正因为这些截然不同，才非常吸引人，对此好奇而向往。你不知道的是，在马达加斯加当地人是用法语交流的，哪怕是很简单的英语单词都不会，我们跟他们是完全无法沟通的。但世界上总有一种通用语言——肢体语言，我们告诉他们想法会很快领会到，所以我觉得障碍也不是很大，是能够去克服的。你用一个微笑他一定还给你一个微笑，这种人与人之间的那种善与善的交流，爱与爱的交流，那是很容易沟通的。

Q3:作为一名摄影师，背上腰上手上都不可避免的装着相机镜头等设备长途跋涉，这哪怕对年轻人来说，都算得上是一个考验，您却觉得这是“苦中作乐”，能告诉我们这是有什么原因吗？
李烨老师:我刚开始拍摄人文是跟着摄影团走的，老师们会要求我起码要有两个相机、三个镜头，要带三脚架，这样一来东西真的非常重。以我自身的感受来说是比较累比较辛苦的，但真的是会乐在其中。因为跟随的摄影队伍得当、氛围非常好，自己明显能感觉到进步，出去能拍到作品回来，各种的摄影赛事的入围也大大增加，在江苏南京市也频频获奖，这对自己的自信心也是有很大的鼓励和提高，那些什么汗水都不再是回事。

Q4:世间无限丹青手，一片伤心虽说画不成，却不妨碍人文的脚步，能跟我们简单聊聊您对人文摄影的感想吗？

李烨老师:拍摄人文他是不可复制的，他是唯一的，这个就太有吸引力了。你知道摄影和拍照是完全不同的，拍照仅仅是记录，用相机把客观形态记录下来。而摄影，是以相机为工具创作，表达自己对客观事物的主观感受，以此来感染观者。换一种说法，拍照的结果是照片，而摄影的结果是作品。你像我们去马达加斯加拍摄，孩子们的舞蹈、欢快，每天每时每刻都在感染着我们，他们活得很开心，他们的心灵是充满着很多阳光的、幸福的状态。我理解的人文就是这样，以人为本，将这种情怀，这种人与人之间的情感关系传达出去。

Q5：在访谈的最后，希望您能够对正处于迷茫的初学者提供一点建议
李烨老师：套用美国战地摄影家罗伯特·卡帕得经典名言，“如果你拍得不好，说明你离得不够近”。这里的近是指心灵的上近，就像我的一位摄影朋友说的那样，“李烨，如果说你照片拍的不好你千万不要怪相机了，相机非常好”。听了这句话时我就明白了，是我本身出了问题，因为你学一个东西的话，不静下心来，不潜心去研究，不好好去学习，是不会有什么很好的结果，这也是我开始接触人文摄影时给我印象深刻的一句话，现在我也把这句话送给同样有过困惑的朋友们，希望我们能在摄影的这条道路上永远前行。

生活是一座迷宫，我们必须从中找到自己的出路。我们时常会陷入迷茫，在死胡同中搜寻。但只要我们始终深信不疑，有一扇门就会向我们打开。它或许不是我们曾经想到的那一扇门，但我们最终将会发现，它是一扇有益之门。摄影之道路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在此希望李烨老师的作品会越来越好，衷心地期待老师的下一个专题作品！