不少人都喜欢拍海景，但真正出色的作品可谓是凤毛麟角。其中主要的问题并不在于技法上的不足，而更多在对海景摄影的表达方式上缺乏真正的理解。

本期评片选取了 3 个常见的海景摄影前期拍摄的主要问题，并提出相应的解决方案，相信会对您的海景摄影创作有所帮助。

1. 景深控制

图虫 ID：@让照片讲故事

点评：这张作品构图不错，主体明确，前景得当，但存在一个硬伤：由于使用光圈 f/6.3 拍摄，导致前景不够清晰。在拍摄这种“大场面”时一般要使用小光圈（f/11-f/16）拍摄，才能保证足够的景深。

顺带一提，拍海景的时候不要太依赖“景深合成”技法，这是由拍摄环境和拍摄条件所决定的。拍海景时，一般都要贴近大海低机位拍摄，而海浪情况变化多端，你很可能没有充裕的时间完成景深合成技法的前期拍摄。

2. 画面元素

• 明确的主体

从结构上来说，好照片必须有明确的主体，它是内容表现的重点，也是主题的主要载体，最重要的是主体是画面的结构中心——别觉得“这是废话”，事实上很多人在创作时会忽略这一点。

我们来看几个典型的例子：

这 4 张照片虽然光色很好，都是黄金时段拍摄，但共同的问题是缺乏主体，让人感觉很“空”。日出和日落本身并不足以充当主体，而只能提供环境渲染和背景。

日出日落只能是照片中的整体大环境或称背景，而这 4 张照片的内容都是只有大海和天空，这是很多初学者的常见问题，画面无主体。

• 用前景引导视线

拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

不少摄友在创作时也会有意识地安排一些前景，但最终拍摄效果却不尽如人意，下图就是个例子：

图虫 ID：@朱烨_USTC

可以看出，拍摄者有意在画面中安排了礁石做为前景，但是礁石的形态没有起到引领视线和美化画面的作用，  散落的石块反而使画面略显凌乱。

前景并不是随意在画面底部 1/3 处安排一些岩石，花草，树枝等等元素，而是要在构图上发挥作用的，最常见的作用之一就是充当引导线，将观看者的视线有效地引领到主体或画面深处。

利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

• 画面元素的安排

画面元素的安排也是很有讲究的，太紧凑和太松散都不好。

图虫 ID：@yellow_in_south

图虫 ID：@北武

上边两张图，第一张的问题在于构图太松散，礁石形态无特色和分布排列无规律，导致画面杂乱，没有吸引视线的焦点，同时画面下部也太空；而第二张的问题恰恰相反，是由于构图太紧凑而呈现出压迫感。

再来看一个画面元素安排比较妥当的例子：

图虫 ID：@Arthur大山

主体是冰岛西北部的犀牛石，前景的延伸方向将视线引领到主体，利用 30 秒的快门速度雾化海面，使得画面简洁干净主题明确。

3. 快门速度

海景摄影十分考验拍摄中对快门速度的掌控——因为主体（海面）并不如其它题材（如山地、星空）的主体吸引人，只能依靠快门速度的运用来撑起作品的视觉冲击力。

在海景摄影中，增强视觉冲击力的常见方式有两种，一是表现海浪的动态，包括迸溅和拉丝两种形式，快门速度约 1/10 – 2 秒之间 (依据海浪速度和拍摄者意图来决定)；二是雾化水面，表现柔和空灵的唯美意境，快门速度通常 30 秒以上，视水面平静的程度延长或减少，越是汹涌澎湃地海面需要越长的时间才能拍出平静的水面。

如果缺乏经验，对快门速度掌控程度不足，拍出的照片就很容易出问题。我们来看一个例子：

图虫 ID：@Yaninsanity

可以很明显的看出拍摄意图是表现海浪的动态，但是画面缺少冲击力。主要是由两个问题造成，一是快门速度不够快，没能拍出海浪的丝丝分明，二是机位不够近。

海景摄影的独特之处就是用不同的快门速度掌控流水形态，以实现拍摄者的创作意图。这样的画面是人眼看不到的，因为眼睛只能定格一瞬间，而通过慢门的运用，相机可以记录一个特定时段并转换为影像。

用慢门拍摄出的照片和你所看到的场景是有些不同的，决定用怎样的影像来表达，在拍摄现场要依据当时的情景发挥创造力和想象力，拍摄者的经验和预见力非常重要。