1.前期与后期的界定

    在数字摄影技术飞速发展的今天，我们仍旧经常听到少数摄影人在强调自己的作品是原片直出；靠后期不算摄影，有本事拿原图来看看的幼稚观点。

    其实，无论是在胶片时代还是当今的数码时代，一张优秀的摄影作品应该是前期与后期完美结合的产物。摄影家内心世界需要完美的阐述，在于他在前期和后期创作巧妙的结合上。美国著名摄影大师亚当斯说：“前期是谱曲，后期是演奏。”这两者是一个阴阳互补的关系，缺一不可。一个有高度的摄影艺术作品的出炉，前期与后期是彼此依赖的，前期与后期技术都能有效提炼、升华主题与意境。摄影艺术创作，需要有思想，需要有深度；需要内在的灵气，也需要外在的技术。美国著名摄影大师安塞尔·亚当斯关于前期与后期比例的问题的回答：30%的前期，70%的后期！虽然，本书中的图片案例，很多照片后期制作比例达到了70%，这是因为本书是剖析摄影创作过程中前后疑难杂症为主。其实，笔者经过20多年的实践学习总结也十分赞同摄影创作是“30%的前期，70%的后期”，这个说法。  

对于摄影的前期与后期的界定，我的定义是以按快门为分界线，在按下快门之前所做的各种技术控制都属于前期，按下快门后在电脑中所做的各种技术控制就是后期。前期的主要技术控制工作，包括取景、构图、选择主体和陪体；曝光控制、景深控制、用光、滤镜的选用；拍摄时机的确定等。这些都是后期无法取代的。前期拍摄决定了作品的主题、构图、画面布局、画面透视效果和主体与陪体比例关系，这些原始要素是后期所无法给予的。前期拍摄的质量，决定了后期的修改难易度、工作量以及作品的品质。因此，在前期拍摄上应该十分严谨与讲究，前期拍好，后期就省事，略加调整，即可获得高品质与好效果。前期拍不好，后期费时又费力。那么，笔者是如何定义后期的呢？笔者认为，只要用软件加工过的图像，就是做后期。数码相机拍的照片，都需要经过图像处理软件进行处理，才能锦上添花，获得更好的细节与层次以及艺术氛围。在当今，即便新闻摄影与纪实摄影，也离不开后期制作，因为很多图片也必须经过明暗调整，才能获得更多的细节与层次，只不过新闻与纪实摄影照片在后期制作过程中，是尊重原始自然的原则上轻微调整，而艺术摄影在后期制作上则可以天马行空的大幅度调整。

对于大多数摄影人对摄影艺术的追求，在于摄影能愉悦心灵、记录美、创造美，表达出人们对社会、对生命、对生活、对大自然的热爱与敬畏。抛开摄影的记录写实功能，从摄影艺术创作的角度上来看，摄影人都会希望自己的作品，能更生动、更具观赏性，更具细节、更有高品质、更完美！都希望自己的作品，源于生活却高于生活。一幅好的摄影作品，前期与后期技术都能有效提炼、升华主题与意境，它们是彼此依赖的，因此，不必去讨论或纠结

一幅好的摄影作品究竟是靠前期还是靠后期的问题。

2.后期调整的分类

在后期对图像进行处理，根据后期的调整程度和用途，可大致归结为三大类。

常规调整

在后期制作中不移动、不添加或减少原图像素的常规处理，如：裁剪构图、调整照片的亮度、对比度、白平衡、色彩饱和度（不大范围改变色彩）、适当锐化图像来提高照片的清晰度等这类调整，均可属于纪实性的常规调整，要做到自然无痕，化PS于无形，看起来像没有做过一样。这类调整不违背纪实摄影原则，可以参加各类新闻与纪实摄影比赛，不属于过度后期制作的照片。

这幅人物肖像摄于印度，原图光比很大，细节较差，通过后期制作，缩小了光比，提亮了照片的高光和暗部的层次，对照片进行了深度的锐化，这种还原细节的后期处理属于纪实性的常规调整，也是图像处理中最常见的基本处理。

影调与意境渲染

在后期制作中通过各类工具对画面的影调、光线、色彩、气氛进行较大幅度的改动，从而突出主体，营造意境、渲染画面氛围；采用模糊工具来虚化背景；对照片进行各种特效滤镜处理等等技术手段，使照片更生动、更美观、更能烘托主题、表现作品的立意、表达作者的思想意图画面，都属于影调与意境渲染之类别，属于艺术类后期制作的范畴。如果参加比赛投稿，可以投艺术类。

《远古的呼唤》原图光影平淡，画面气氛也很一般，通过影调的控制和色调的渲染，将这幅普通的照片渲染出具有复古色调的艺术氛围。这张作品在2014年奥地利超级摄影巡回展（简称奥赛）中，获得了FIAP国际影艺联盟金牌与其他国际摄影大赛多块金牌。

《卖鱼的妇人》这幅作品摄于非洲-马达加斯加-穆龙达瓦的渔村。笔者在创作的过程中路遇这位卖鱼的妇人，定格了这幅形神兼备的人物肖像。拍摄该作品时，正逢正午的顶光，被摄人物与场景明暗反差十分大，如果按照所谓的“摄影法则”，这种光效与反差是不适合a拍人像的，但是艺术无定法，在充分掌握数码摄影前后期的我来说，控制大光比与影调是轻车熟路。所以，现场拍摄时他采取了中性曝光拍摄了这幅作品，并在后期做了合适的影调精细控制，十分细腻地表现了这一大光比场景暗部与亮部的影纹细节，做到了高影像品质的表现。这幅作品获得全球华人摄影大赛肖像类金奖。

日照神山是每一个摄影人梦寐以求的光线效果，然而，很多时候天公不作美，我们在拍摄现场等不到想要的光线。例如下面这幅图片，我们想等待金灿灿的阳光照在雪山和云彩上，但是事与愿违，在拍摄现场直到等到天黑也没等到日照金山的光与色。今后读者在遇到这种情况的时候，就应该以后期的思维引导前期，先拍摄照片，然后通过合理的后期制作，快速地渲染气氛，制作出自己想要的效果。要想得到日照神山的效果，需要多少时间、多少步骤呢？在掌握了本书中讲解的方法后，只需要使用“曲线”工具，一分钟的时间就能够制作出日照金山的效果。

这幅作品，画面中是一棵柿子树，画面缺少色彩对比，如果想要将这张照片营造出冷暖色的效果，使用传统的制作方法将背景选中后，再去修改色调，是非常繁琐的。如果使用“曲线”工具中的“色彩范围”，就可以快速选中背景，通过一根曲线、一个步骤，然后进行色调渲染，便可在一分钟内实现我们想要的冷暖色对比效果。

照片美容

通过电脑图像制作软件，对照片消除原照中的瑕疵；修复暗角与变形；修改照片透视；对人物身材、皮肤、五官进行修改与美化等等可以归类于照片美容。下面这幅图是一幅内衣广告摄影作品，通过后期的照片美容，修饰了人物身材，美化了皮肤。

创意合成

对原有图像进行二次加工创作，利用选区、抠图、通道、图层混合模式和其他移动改变原图像素的技术，把若干张不同的照片中的不同图形要素，按作者的创作意图通过移花接木的技巧组合在一起，形成一张组合后的照片，这类照片加工，应当属于创意合成类，如果要将这类型的照片投稿，必须按比赛征稿要求去参赛，坚决不能投到纪实类的比赛中去，否则，严重违背了比赛的原则。

这张照片拍摄于马达加斯加，由于当时的天气、云彩不够理想，如果想要得到晚霞满天的效果，就可以通过后期进行合成。将一张云彩素材，移动到背景中，然后通过“混合模式”中的“正片叠底”功能就可以快速将主体与背景融合在一起。 最后，通过“曲线”功能来提亮背景与色彩渲染，便轻松得到了想要的艺术效果，制作所需时间2分钟。

《人生印记》这幅作品是笔者指导过的在校大学生完成的一幅作品，获得了全国摄影艺术展览（简称国展）金奖。对于这幅作品的创作，是现有构思，然后分别拍摄了鞋带和沙子，通过合理的后期合成制作，做出了最终的效果。

《传说》拍摄于纳米比亚，笔者通过创意构思与抠图合成之后，得到了红月、夜下的效果。这幅作品获得了伯奇杯中国创意摄影展的金奖。

Photoshop除了可以对影调、色调进行渲染，影像合成之外，还可以制作出很多相机在现场拍摄无法实现的效果，例如超焦距全景深的画面；模拟慢门的堆栈技法，拍摄毫无噪点的长时间曝光作品。

    在没有三脚架的情况下拍摄弱光画面，如果想获得从镜头前到无穷远都清晰，又没有噪点的画面，使用传统的拍摄技法是不可能实现的。下图，是使用大光圈拍摄的画面，在拍摄时按照不同的区域对焦，拍摄了多张画面，最后在电脑进行景深合成，使原本小景深画面变成超焦距大景深的照片。

在传统拍摄技法中在强光下要获得慢门拍摄效果必须使用减光镜与小光圈才能减低快门速度拍摄慢门，但是如果现场光线太强，即便是加了最高强度的减光镜，也无法在强光下获得几十分钟的曝光时间而不过曝的画面。然而，采用堆栈法拍摄数十张照片后，在电脑中进行平均值合成，即可轻松获得慢门拍摄后的艺术效果。下图拍摄于古格王朝，用数十张照片堆栈而成。

高感光度加长时间曝光拍摄星轨，必然会带来大量的、无法接受的噪点。通过堆栈法拍摄数十张或者几百张星空后，通过软件进行堆栈合成，即可获得颗粒极为细腻的星轨或者长时间曝光照片。图为珠穆朗玛峰的星轨。

Photoshop的功能很强大，只有你想不到，没有做不到。通过以上前后期对比图观看之后，读者可以感受到Photoshop的神奇和强大。要学会精确的影调控制、完美的色调渲染，以及巧夺天工的艺术创意和各种踏雪无痕的合成以及你在前后期所遇到的疑难杂症，都可以在本套Photoshop系列教材找到解决方案。

在本套系列教材中都有详细讲解，以上案例都是用来抛装引玉的，目的是让读者感受到本套系列教材中各项核心技术的易学性，使读者克服学习Photoshop的恐惧心理。很多学习Photoshop的摄影爱好者，因为没有遇到一套适合学习的好教材，或者在学习过程中走了许多弯路，所以觉得Photoshop很难学，找不到学习方向，找不到图片制作思路，把控不住色彩，控制不了图像制作过程中的“度”，结果费尽九牛二虎之力之后，还达不到自己想要的效果，甚至图片的效果越做越差，作品的品质更是控制不到位。本套系列教材中，将图像制作化繁为简，让读者快速理解Photoshop图像处理的核心原理，短期内就可以快速学好Photoshop，从而轻松地做出自己满意的效果，接下来，就让我们一起踏上轻松而愉快的Photoshop学习之路吧！