什么样的照片好？什么样的照片不好？

很多人总是对照片的好坏拿不准，原因就在于自己的艺术理念和审美眼光还不够高，对专业评价标准不清楚不明确。那么好照片有标准吗？肯定有，只不过鉴别起来有一定的难度和专业要求。很多影友对自身的作品要求不高，或者拍不好，为了自己的思考惰性，往往会说“我就拍着玩玩的”，结果是，终生徘徊在某一水平层次上。

在当今图片泛滥成灾的读图时代，一幅好照片，是可以在瞬间感染观众并引起共鸣，而不是要用文字去解释很多才行。

一幅优秀的人文摄影作品，人物形象鲜明生动，构图布局合理，在人物情感的表达和人文情怀的展示上，要做到和谐统一。这主要依靠摄影者对环境的取舍与构图布局以及瞬间的抓取上来实现和强调，需要舍弃那些繁琐次要的东西，同时安排好陪体，才使作品比现实生活更完善、更集中、更典型、更理想。

当然，评价和认识作品的好坏优劣，尤其是想要在具体分析过程中，发现每一次拍摄、每一幅作品的好坏成败，以不断提高自己的人文思想素养和摄影技术技巧，我觉得可以从如下四个方面来着手研究的。

首先，一幅好照片要有一个鲜明的主题。

画面具有鲜明的主题内容，或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以是表现该题材的一个故事情节。但是作品的主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。一句话，画面里富有内涵。

例如我在新疆塔县拍摄的《和谐草原》（图1），作品主题为表现和谐社会下南疆塔吉克人的幸福生活，拍摄时选择了一个较大的外景现场，有劳动的人、有牛、有草原、有雪山，一派平静安逸。我等待背景中放牧的老人走到近处的瞬间按下快门，这样在构图上可以使人物形成远与近、站与坐、静与动的对比呼应关系，并用雪山草原作为背景烘托人物主体，以展示鲜明的高原环境特征。

再例如《乡村学校》（图2）一作，拍摄于印度的乡村。这个小小的学校，一位女教师身着红色的沙丽，正在黑板上书写数学公式，学生们静静地坐在地上。真实简陋的环境条件下，更衬托出学校和师生的认真与专注，教师与学生的高低位置形成了高低错落布局，教师红色沙丽与学生们蓝色校服，又形成了冷暖对比，这些就是我们所说的不仅主题鲜明且画面的节奏感很强。

第二，一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。

好的人文摄影作品，应该使观者目光一下子就投向画面中的被摄主体，这也就需要我们在拍摄中做到焦点清晰准确、主体与陪体分配得当，运用光影、线条、色彩、景深等要素，令画面中的人物主体醒目突出。

例如《苏马人》（图3）就是如此，这幅作品拍摄于埃塞尔比亚苏马部落。为了突出被摄对象，我专门使用了闪光灯离机闪光，以自如地控制照明光效；在控制曝光上刻意使背景曝光不足2档——这样就压暗了背景，而闪光灯的亮度控制为正常曝光——人物明亮合适，从而形成强烈的明暗对比，很好地突出了主体。

再例如《老茶客》（图4）是一个富有视觉冲击力的作品，画面中的主体人物非常醒目。成功就在于利用了明暗对比的手法和框式前景的构图，深色的窗户框有四扇玻璃，透过去看到了丰富的人物生活场面，有老旧的墙面和标语字画、灶台水壶茶碗等，还有其中那位专心喝茶的老人。

第三，一幅好照片必须画面简洁。

如果一幅作品中各种元素繁杂臃肿且互相打架，那么必然会让人觉得混乱不堪，也就无法表现好主体内容了。因此好的画面中，只存在有利于把视线引向被摄主体的内容，而减少那些分散和干扰注意力的内容，也就是说凡是可能干扰我们视觉的杂物、杂色、色溢、杂光等，都必须消除掉。但是简洁不等于简单，并不是一堵白墙前面站立一个人就是简洁了，而是要在合理的把控好环境与主体的情况下，通过角度的选择，光影、景深以及对比手法的控制获得具有环境烘托主体的简洁画面。

例如《谈笑间》（图5）就是这样来处理的，此作拍摄于突尼斯撒哈拉沙漠。现场我特意采用低角度拍摄，来躲开背景中其他沙丘的出现，只截取骆驼的一部分入画，这样就极大地简化了画面。让我们一眼看去，画面干净无杂物，只有三位骆驼的主人在沙漠休息，畅所欲言，谈笑风生。

例如《晨曲》（图6）是一幅简洁清爽的作品。画面中，天空和水面在晨雾之中化为一色，显得非常空灵，一艘小船、一个渔夫，在水面上随风飘荡，一群飞鸟翱翔天空，共鸣出一首清晨的歌。

第四，一幅好照片要有拍摄质量。

成像越好，细节越多，画质越好，当然是我们所追求的最理想效果。这就要求一个摄影家在人物造型、构图布局、光影运用、曝光处理（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩效果、主次安排、质感表现、拍摄视角以及后期制作等方面，都有很好的质量，能经受住人们审视和挑剔。

只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为人文摄影家的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅好照片，更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。

本文内容摘抄自陈建强老师的《人文之道》