拍得不够好，是因为你走的不够近？

“如果你拍得不好，说明你离得不够近”，这是美国战地摄影家罗伯特·卡帕的经典格言。

这是全世界摄影人都非常熟悉的摄影格言，大家认为这句话形象地说出了近距离拍摄的优势。但我认为这句话，其实还有一个更深层的含义，即“走得不够近”是指拍摄中，从表面观看到内心思想再到个人定位上，没有深入进去，没有深入到想好了为什么去拍，为什么要这样拍。

近是指心灵上的近

我一直认为，近指的不只是物理距离上的近，更是心灵距离上的近。只有当我们从表面上的近距离，转换到在思想和情感上近距离，才真正决定了作品最终呈现的距离和深度。

当我们不做一个冷冰冰的旁观者，而是与被摄对象融为一体，参与到他们的生活之中，成为他们的一员，内心真正感受他们的喜怒哀乐，才能做到真正的“不陌生”，也就能拍出生动、自然的贴近生活的真实照片。

例如《笑开颜》就是这样拍摄得到的作品。画面中的小孩戏耍，生动且活泼，在画面中完全看不到摄影师的存在。为什么会如此好的效果？因为我也是他们游戏的小伙伴，在参与游戏的过程中，拉近了心理距离，也缩短了物理距离，最后小孩子放松了高兴了，我也高兴地按下了快门。

再来看《时尚艺人》的对比案例。

是一幅大场景，看起来画面比较散乱，不知道画面想要的主题是什么。其实我想表现是一对坐在石阶上十分时尚的年轻人，他们旁若无人的弹着吉他，与周边的当地人形成了极大的反差，这是我远距离看见并想到的，因此按下了快门。

但与此同时，我也在想，观众能从这幅画面中感知到我想表现的主题吗？我给自己的回答都是否定的。于是我靠近了被摄主体，试图举起相机，结果被拒绝了。但我并没有放弃，也不是没有道德的去抢拍，而是坐下来静静欣赏他的琴声，虽然我听不懂好坏，却不停的竖起大拇指为他点赞，大约20分钟后，我再次示意想拍他们，此时，他们友好的答应了，作品也就拍到了。 

反过来，只是简单的近距离拍摄，就可能弄巧成拙。

很多初学者片面理解“拍得好就要走近”的意思，以为近距离加广角镜头拍摄就能拍出具有视觉冲击力的好作品，实际上是一种肤浅和错误！

我们先来看《距离太近》这个对比案例，都是距离很近来拍摄的画面。图9a 与图9b两幅作品，都是在距离被摄对象几十厘米下拍摄，而且还一味地使用大广角镜头来拍摄，结果导致都出现了人物变形，这看似有些视觉张力，实则为摄影一大忌讳。而这种错误，在很多影友身上都曾发生。

图9a 

 图9b

环境元素不能少

有人会认为贴近的拍摄距离与较长的镜头焦距，可以会使画面变得更紧凑更简洁。其实不然，对于人文摄影来说，更多的环境元素来烘托主体，比紧凑与饱满的画面更具信息量和人文地理特征。

例如《煮饭》就是这样的对比案例，拍摄于非洲一户人家。图10a中被摄妇女神情专注，是很自然的一个生活画面，似乎还不错的效果。虽然没有咄咄逼人的近距离拍摄，但是较近的拍摄距离，没有把被摄者的生活环境拍进来。

如果没有对比，可能看不出作品的好坏。但是我们将图10a与图10b对比之后，显然就会发现图10a的效果要大打折扣。不仅表现了人物的神情外貌与动作瞬间，而且很合理的将被摄者的居住环境呈现给观众。尤其是背景墙上的现代招贴画，与被摄者所居住的简陋环境，形成了强烈的时代反差。

图10a

图10b

所以我个人的观念是：很多时候，拍的不够好，恰恰是因为走得太靠近！

大家在观看很多摄影作品时，有的作品能够令观众一下子就感受到摄影师的诉求与画面的表达，无需摄影师的解释；有的作品却让人感觉离的很远，无法看到作品的思想内涵，即便有了摄影师的解释也觉得很牵强，这样的距离是摄影者自身缺乏思想和情感以及表现力不足所造成的，也正是作品看着很乏味的原因所在。

为什么这样说呢？因为观众透过作品看到的也正是摄影者个人的立场和态度，你的心走近了对象，你的作品也就真正走近了生活。

请看作品《丧子之痛》这一组照（图11），这几张照片就是我不断“走心”的过程。世界上最大的悲伤与撕心裂肺的痛，莫过于母亲失去了孩子。在基督教徒的一个葬礼仪式上，我主动加入到悼念队伍中，与所有的祭奠者一样为亡者祈福。在撕心裂肺的哭声中，我逐步靠近，以特写的画面，刻画了这位母亲悲痛欲绝的神情与内心世界。

本文内容摘抄自陈建强老师的《人文之道》