多重曝光的三大原则

多重曝光技法扩大了拍摄自由度，增强了作品的思想性，体现了创作的技术性。是用主观的创意思维，将多个画面共同曝光到一个画面上，可以让直白的画面变得更加丰富，能强化主题的本质特征，能渲染画面的意境，或改变其色彩、肌理，抑或创作出完全不同于被摄画面的形态、质感、视觉效果的一门技艺。

在传统胶片时代，要拍好一张多重曝光的画面或许并不容易，因为，传统多重曝光时，对于曝光的控制与每次曝光重叠的位置较难控制。但是在如今数字摄影时代，这一切变得十分简单、直观。因为在使用数码相机进行多重曝光时，对于曝光的控制，画面重叠位置的调整，色温的改变，都可以在数码相机的液晶显示屏上如实地呈现，能够让我们看着液晶屏实时调整与修改，所以数字时代的多重曝光效果比较容易掌握。

接下来，我们通过一幅幅经典的多重曝光案例，来学习“物我相融”、创意无限的多重曝光技法。

1.每次拍摄都要减少曝光

对于要进行多重曝光的画面，第一次拍摄时就需要根据创意需求适当减少曝光，而第二次曝光时则需要减少更多的曝光，当你只需要将第二次曝光的素材在画面中隐约可见，不喧宾夺主时，或许要将第二次曝光减低3-4档。

第一次曝光拍摄的木桥与行人

第二次曝光拍摄的月亮

参数设置与拍摄步骤

相机：Canon EOS-1D X

镜头：EF100-400mm

感光度ISO：1600

测光模式：平均

多重曝光模式：加法

曝光次数：2次

1.第一次曝光光圈f/4.5，快门1/250s，曝光模式：光圈优先，曝光补偿：减1.5档，100mm焦距段拍摄木桥上的几对情侣。

2.第二次曝光光圈f/5.6，快门1/60s，曝光模式：M档，实际曝光补偿减2.5档，400mm焦距段拍摄红月亮。

3.后期调整：加强冷色

2次曝光拍摄后的结果

《月夜》思维与技法分析

这幅作品第一次曝光时是黄昏时分，天空当时还很亮，由于当时的天空没有云彩，拍出的画面比较普通。于是，我构思在太阳下山之后，拍摄人物的剪影，再等月亮从东方升起时，通过多重曝光的手法，将月亮与木桥上的人们叠加到同一画面中，以营造月夜下的浪漫氛围。当太阳下山后半小时左右，天空被映成了红色，我用ISO1600的感光度，减少1.5档的曝光量，手持相机拍下了这幅曝光不足的桥上行人的画面，为营造月夜的多重曝光画面先打下基础（如果画面拍得太亮，月亮叠加上去就看不见了）。待月亮升起后，我将相机支在三脚架上，调整好相机的参数，打开相机的多重曝光功能，在相机里选中桥上行人的图片，通过液晶屏的实时取景进行构图，看着屏幕将月亮安排在画面的右上方，减少2.5档的曝光量对月亮曝光，使天空严重曝光不足，形成全黑的天空。这样的全黑天空在进行第二次曝光叠加时，丝毫不会影响第一次曝光画面的亮度与细节。该画面通过二次曝光叠加后，营造了更加诗意的意境，二次曝光叠加后的效果绝不比PS合成逊色。

通过这个案例我们认识到，多重曝光的第一次与第二次曝光都要根据创作需要去减少曝光。一般来说主体画面需要少减一些曝光，而陪体画面则需要多减一些曝光，这样陪体画面的图案才不会过多叠加在主体画面上。

技巧提示：尼康相机由于无法等待太长的时间进行第二次曝光，在相机里也无法选择第一次曝光的原图进行第二次曝光，因此可以在前期拍摄时，分别预留好主体与陪体的构图位置，然后使用尼康相机菜单当中的“图像合成”功能，将第一次拍摄与第二次拍摄的画面在相机内合成。

2.寻找简洁的主体与背景

在多重曝光前认真地选取简洁的环境、简洁的主体、背景的画面去拍摄第一次画面，再进行第二次曝光时也应该尽量选择简洁的素材拍摄，才能有效避免多幅图像叠加后的杂乱感。大多数多重曝光失败的照片，都是因为杂乱导致，所以并不是随意拍摄的杂乱画面都适合多重曝光。

3.选择浅色的主体，深色的背景

浅色的主体在深色的背景衬托下才会轮廓鲜明与突出，在进行第二次曝光时浅色的主体较为明亮，不容易被叠加上第二次曝光中素材的图像，而深色的背景较暗，第二次曝光的图像会叠加在深色的背景当中，因此形成了画面暗部叠加效果较为强烈，而不会过多影响浅色主体的影纹层次，画面不易杂乱。

2.3多重曝光失败的主要因素

许多多重曝光的初学者，由于不太了解影响多重曝光的各种因素，所以在多重曝光时带有许多盲目性，或者说是凭运气去拍到一张较好的多重曝光作品，这显然是没有知其然、知其所以然而导致的结果。如果明白了多重曝光失败的原因所在，我们就能大大提高多重曝光拍摄的成功率了。

下面五个导致多重曝光失败的原因，相信会令你茅塞顿开。

1.曝光过度是罪魁祸首

2.杂乱无章是失败之因

3.明暗无序令主体难辨

4. 滥用模式会颠倒黑白

5.盲目堆砌而不知所云

略......

扩展艺术摄影新境界

北京电影学院 教授

中国摄影金像奖评委 杨恩璞

陈建强先生是我国摄影界的拼命三郎。近几年，他马不停蹄游走地球村，不仅佳作如同井喷，获奖无数；而且还著书立说，从自己操作实践总结出真知灼见，十余册新书和教学视频如同潮涌，连续问世，我还未读完他刚出版的《后期强》系列与《人文之道》，今又看到这本《摄影多重曝光专业技法》，让人目不暇接。

多重曝光技巧，在胶片时代我们老一辈摄影师也曾应用过。但受当时感光材料性能的局限及曝光控制的复杂，操作十分麻烦，所以在艺术摄影创作中一直让许多影友望而生畏，没有充分展示其魅力。

近年来，数码照相机的曝光功能又取得长足的进步，比传统胶片相机更先进，装置有“加法、平均、明亮、黑暗”数种多重曝光模式。这就给摄影营造超越常态的艺术境界，提供了更多、更捷的创作手段，所以我很赞赏该书的出版，让大家重新认识多重曝光的价值。

陈建强在本书中，不仅传授数码摄影的多重曝光的技法和操作要领，更重要的是：他通过自已的影像作品，鲜明地展示出多重曝光对提升艺术摄影文化品位、美学价值和历史含义的巨大作用。

众所周知，摄影的本体特长是逼真记录客观世界，但随着世人对摄影需求和企望的扩大，摄影除了见证真相，还担负起艺术审美的职责，于是形成（生活流）再现客观存在和（意识流）表现主观意念两类不同形态的摄影。它们两者虽表现理念不同，但并非不共戴天，而是相辅相成，从不同视点揭示世界真谛，帮助读者更深刻、全面地理解和感悟生活。人类的审美需要宣泄内心情感、需要陶醉于遐想，抚今追昔，穿越时空。这些非现实的艺术境界，纪实摄影是难以营造的，而在本书中我们却看到，采用多重曝光技法，陈建强的才艺如虎添翼，他的探索新作就能深入展示人的主观精神世界，就能穿越时空和纵横历史，达到“1+1＞2”的蒙太奇视觉效应（多个画面相加，产生超越原画面的新含义），使观众产生浪漫遐想和增添丰富知识。

我从影六十载，深深体验到：“摄影镜头既对外也对内，快门曝光，不仅记录着客观，也凝聚了作者内心的审美追求”。学会娴熟地使用多重曝光，肯定有利于更形象地表达摄影家的主观意识和内心情怀，从而使艺术摄影区别于纪实摄影，更彰显出抒情写意的个性。

本书属于技艺教材，含有一定科技难度，但由于作者大篇幅地应用图文对照，结合自己拍摄实例来介绍经验，因此行文引人入胜，通俗易懂。同时，我还感到作者对读者的无比热忱，在介绍技法时，还讲述自己掌握多重曝光的心得体验，避免人们失误产生废品。如：强调构思立意在多重曝光中重要性、如何发现适合多重曝光的素材、如何控制多重曝光窍门、以及佳能与尼康相机多重曝光的异同……等。相信读者阅读本书，很快就能学会多重曝光创作出与众不同的新作。

祝贺《多重曝光专业技法》新书出版，感谢建强贤弟的辛勤劳动；同时希望他劳逸结合，张弛有度，保持实力，今后做出更大贡献！

以艺术的名义 摄影评论家杨大洲

自1839年摄影术诞生到现在，摄影迎来了史无前例的大发展，尤其是数字影像技术的发明，更让摄影进入了最普及、最无边界、最难预想、最辉煌灿烂的时期。无论你是用于纪录还是创作，再现还是表现。若从表现的角度来说，无疑：表现的形式越丰富越好，表现的方法越多越好，表现的手法越有个性越好。

今天，各种先进的数字技术给你提供了无限的可能，且妙趣横生，相机的多重曝光就是其中之一，让你的表现又多了一种独特的形式。

有的人，总是喜欢反对各种先进的技术技巧，总觉得新东西这也不行那不行，那叫抱残守缺。

事实上，技术技巧并没有对错，好与不好仅在于你的使用是否得当。

特别是在艺术摄影领域，中国传统审美的一个至高境界就是——大巧若拙，天衣无缝——我想说的正是这个道理。

天上不会掉馅饼，所有的技术技法都是要去努力研学、都是要付出时间、精力甚至失败,需要去踏踏实实摸索与实践的。这本《多重曝光专业技法》对于广大影友算不算是天上掉下来的馅饼呢？

这本书，横跨了陈建强行走28年、历经数十个国家的摄影感悟与创作，以独到敏锐的摄影之眼，将丰富庞大的世界观引入多重曝光的表现形态中，打开漫漫旅途中沉淀下的最具代表性、最具艺术性的视觉盛宴。

他就像以一位朋友的身份与你侃侃而谈，教你摆脱教条式书籍的沉闷。用“由浅入深式”的结构、“图文并茂式”的实战案例，简洁明了地告诉你，如何走出思维的局限，突破瓶颈，将预想的画面变成现实，变成可以赏心悦目的摄影作品，让你变成"神笔马良"。简短准确的图像内涵及技法的描述，甚至可以让对多重曝光一窍不通的你迅速掌握其精髓所在，在色彩变幻的画面中读懂一张作品背后的情绪，从细节之处发现多次曝光的独特魅力，唤醒影像表达的多维度境界。

当然，最终的结果倒底如何，还在于内容与形式、技术与艺术的结合，在于"度"的把握，在于你自己的格调与境界。

鉴于新闻、报导、纪录类图片以准确的再现为圭臬，又见高琴女士为其专著《人文之道》写的序《以人文的名义》，模仿一下，这篇序言就叫做《以艺术的名义》吧。

“多 重 之 美”

“多重曝光”并不是一个新的名词。

早在上个世纪三十年代，我国摄影先驱郎静山大师就在传统暗房中将“多重曝光”技法运用得如火纯青，他首创的集锦摄影代表作品《春树奇峰》就走出国门，登上当时世界的摄影艺术殿堂，为中国的摄影文化在世界上赢得了可贵的一席之地！为我们留下了一大批值得珍藏和借鉴的多重影像遗产。

在本世纪，电子信息技术日趋成熟，传统的手工暗房冲印技术已不被大部分现代人接受，照相机上多重曝光的装置也更加完善，这给“多重曝光”创作提供了良好的技术保障。当一个成熟的摄影师为了进一步拓展创意的空间，“多重曝光”也就成了一种有效的手段。

“多重曝光”依赖于现代照相机的众多功能，好像并不太难，但至今为止，堪称传世的作品却不多见。所以越来越多敢于创新的摄影家，大胆走进这个探索的行列，在取得一定成绩后又乐意向摄影同行们分享，陈建强先生就是一个代表。

“多重曝光”首先要有多重的思维，多重的思维又必须来源于多重的积累，多重的积累则是一个摄影家综合素养的概括及呈现！如何在极小的影像空间里确定一个主题，并将多种景物重重曝光，又能达到多重的艺术意境，那是要付出大量心血的。

陈建强先生十多年来，勤奋穿梭在地球村每一个有故事的角落，捕捉定格地球村民那些即将消失的人文图腾，他不满足于常规的表现手法，在司空见惯的题材和环境中，努力去尝试发挥多重曝光的创意思维，拍下了一大批具有全新视觉效果与内涵的图片，为我们拓展了一个富有诗意的艺术空间。继他的《人文之道》出版发行之后，他又以“多重曝光”技法聚焦“人文”这个永恒的主题，再次呈现了他多重的爱心和思考，这种精神也难能可贵。

诚然，随着数字影像技术的日益完善，普通的摄影师都可以通过PS软件轻而易举的得到一张类似多重曝光的图像。但这就不是原创的“多重曝光”！也不足以显示一个摄影家的功力，而陈建强先生的多重曝光作品都是使用数码相机直接拍出来的，他用了大量的时间与精力去探索与总结，取得了一定的成果，这也就是陈建强先生为什么要把这本《多重曝光专业技法》贡献出来的初衷。

伴随着科学技术的飞跃，摄影艺术有更多的升华，我们期待着更多的摄影朋友一起来追求和探索，也期待陈建强先生更多的佳作与教材问世，为中国的摄影艺术做出更大贡献。

吴其萃 教授

华光摄影学院 董事长

中国华侨摄影学会副主席