凡是好的摄影师，都有自己独立的思想，而思维质量正是他拍出优秀作品的根本所在。

在当今的数码摄影时代，一个初学者很快便能掌握基本的摄影技术，但这并不等于他很快就能拍出众多的好照片。我一直是这样看的，要想拍出一批批的好作品，真正需要的是高质量思维。而高质量的思维，就需要不断地看书、学习、交流、探讨、开拓眼界。

思想的高度与深度

人文摄影对准的是人类生活及其蕴藏的思想文化，要想拍得出彩与超越，那么最根本的当然是摄影家的思想高度和深度。

每一次拍摄中，每一个现场里，摄影家怎么想怎么拍，都来自于摄影家对社会的认知、生活的阅历、观看的方式、拍摄的立场与态度等等。

请看《温暖的大家庭》对比案例。

此作拍摄于广西山区，在冬天这里的老人，都喜欢聚在一起烤火取暖与聊天。图11a拍摄时，为了使画面有一个十分突出的兴趣中心，我设想并采取了开放式构图，以着重表现一位老人脸部和点烟的瞬间，但是按下快门之后，觉得画面太简单，视觉效果也不好。

在此基础上我进一步构思和提炼，决定只拍摄现场所有人物手这一局部，这样就构成了一个由众多手围成的“圆”，旺盛的火焰是“圆心”。这样的画面极具象征意义，含蓄地表现出祖国温暖大家庭里人们和谐圆满的日常生活瞬间，虽然看不见大家的脸，但是似乎可以触摸他们温暖的心。

好照片功夫在诗外，好的照片要给人以更多的想象空间，含蓄的表达胜过直白的表达。这就是思维中的含蓄因子，让我主动用减法——只选择手为重点，反而让画面给观众带来更多的联想。

但在另一个作品《家园》的拍摄中，我又从人物生活的现实和大环境元素上去思考，对人物的取舍安排既有加法也有减法。

在埃塞尔比亚原始部落村庄，男人们都会持枪守卫自己的家园。对于这样的场景，在构思中我先用减法——拍摄了男子的背影，放弃从正面表现男人的脸部神态；然后又用加法思维让他生活的环境元素尽量多——背景中的女人们一起摄入画面，以营造大小与虚实对比，从而更好地表现了这一典型人物与真实环境的关系，最大量突出其独特重要的人文地理特征。

这正是思维加减的交替运用，也是思维发散的结果。

加减就是取舍

在摄影中选择什么突出什么，自然服从于我们自己的想法，这正是思维的加与减作用——最终体现为一个取舍的问题。具体来说，就是你对构思画面的一个取舍、对题材的一个取舍，对这个拍摄内容的取舍等等。这里面首先要懂得一个什么是重点，什么不是重点，围绕重点人物来进行加减处理。

例如在《圣河之梦》的拍摄中，我的思考重点始终放在苦行僧上，以他为核心来加减环境，以便更好表现“恒河现象”——恒河被印度人视为圣河与母亲河，沿岸有无数的朝拜者与苦行僧，日日夜夜陪伴在恒河边。

在黎明时分，我来到恒河岸边，这时恒河开始苏醒，但是他的子民们还在熟睡。图13a的画面取景，我以恒河水面为背景来拍摄，但是背景信息量少，地理环境不具代表性。

于是，我寻找变动拍摄方位，以恒河水面与典型的恒河岸建筑为背景，重新取景构图，收纳了更多的典型环境——河边建筑、人、船和黎明中微亮的灯光，来交代环境特点。

更为关键的是，前景熟睡的苦行僧也因为理想的角度，最清晰地展现初他的外貌特征，同时又与他身后熟睡的人物之间的布局更加协调。

这个拍摄过程是一个不断思考与变化的过程，但都是围绕重点来进行思维的加法与减法，减掉不好的元素、添加有利于主题表现的元素。

现在许多摄影人，大部分的时间用在拍摄上，可思考的时间较少。

这样就容易引起思维模式化，变成一直在重复自己，一直在拍着类似的影像，久而久之，就以为形成了他自己所谓的“风格”。还有很多人想突破想升级，可是总跳不出“老套”，也是思维僵化的后果。这些都是我们拍出好作品的大忌。

我自己就曾有过这样的深刻教训。1998-2000年期间，我创作了大量的电脑合成作品，《故里》就是其中系列合成作品中的一幅。那期间，我的创作进入了一个循规蹈矩的不良状态——思维固化而单一，相信并依赖于利用电脑将拍摄的各种元素组合起来，去实现我认为的“完美影像”——这是与人文纪实摄影背道相驰的沙龙创作方式，是偏离正确轨道的行为。

通过学习并反思，我真正意识到：好作品不是做出来的，而是拍出来的，在思想观念上完全变了。也正是从这个时候，我走出思维瓶颈的束缚，开始了摄影上的重大跨越。

朋友们，要不断地思考，不断地借鉴，不断地总结，不断地反省。无论何时何地，都应具有独立自由的思想，能保持冷静清晰的头脑，不跟风、不盲目，用思维这条连绵不断的河流，滋润着自己的拍摄生命。

本文内容摘抄自陈建强老师的《人文之道》