对比，是摄影艺术创作中最为重要的表现手法，合理运用它，不仅可以更好地突出人物主体，还能够增强画面的艺术氛围与视觉感染力。在具体拍摄中，常用的对比表现形式有：虚实对比、动静对比、冷暖对比、大小对比、疏密对比、明暗对比等等。

虚实对比

虚实对比是深受摄影人喜爱的表现手法，它主要是通过镜头的景深原理和慢速快门的作用，使画面中的人物影像有虚（模糊）有实（清晰）——通常是主体实、陪体虚，虚实相互衬托之中，不仅实现突出主体和隐藏环境的目的，还可以给人以含蓄的联想空间。

我在拍摄《非洲男儿》（图1）时，就是应用了虚实对比的手法。原现场中被摄对象排列一行，如果都拍摄清晰的话，可能就流于一个单纯的记录照片了。那么利用虚实效果来制造对比效应，突出其中一个精装的小伙子，就是最好的方式。于是我选择大光圈并将焦点定在主角脸上，咔嚓一下完成了这幅画面——英俊刚毅的小伙子特别醒目，其他的人却朦胧模糊，整体艺术氛围也得到了强化。

大小对比

在摄影画面内，无论是人还是物，都存在着大与小、长与短、高与低、粗与细、宽与窄等不同的形体。

我们可以根据拍摄内容的需要，通过各种技法让主体与其陪体构成大小对比、长短对比和高低对比等形体对比关系，以强调或夸张它们原有体积大小比例，从而使被摄人物的视觉形象得到了新的加强，成为画面中无可争辩的主角。

《故乡的树》（图2）就是一个大小对比的典型之作，因此非常形象化地表现了人与树、人与故乡、人与大自然的递进关系。这幅画面的拍摄，摄影技巧到没有什么特殊，仅仅是合理运用了对比手法，可是从形式感还内容上都让人深思：树是真正的巨大，高耸入云天；人是真正的渺小，细小似蝼蚁。

如果我不是将人与这棵大树放置在一起，这样的视觉效果和内容意蕴，观众又何以感受得到呢。由此可见，大小对比的强大力量。

动静对比

如果在同一个画面内，有充满动态、动势的人和物，也有稳定、平静的人和物，两种不同性质的要素相处一起，就必然产生动与静的对比。

对于人文摄影来说，抓住了人物之间运动与静止的差异，就能更好的强调画面中的运动感，使主体在动或静的衬托下更突出。

要说在静态的画面中表现动感，作品《收获季节》（图3）当属成功典范。打麦场上，麦子铺满一地，有人翻草、有人抄捆、有人碾压，看起来很是普通平常的农活，要拍摄出彩真是很难很难。我知道当快门速度在1/20左右时，农用车会模糊虚化——就像在跑动一样，而站立的人依然会保持清晰状态，于是我有意选用慢门拍摄，营造出动静对比，也就很好地表现出秋收的繁忙景象。

明暗对比

无论是彩色照片还是黑白照片，画面影像都是由不同的明暗层次组成的，明与暗之间不光是层次细节，还可以形成明暗对比关系，对于突出主体对象具有明显的作用。如一片白色中一点黑色就很突出，反之亦然。

《身影》（图4）就是这样以明暗对比来取胜的作品。在这幅画面中，是两种大的影调区域，一个是黑色——人物剪影和房屋阴影，一个是浅灰色——大片的墙面，显然构成了一种鲜明的对比。结果如何呢？明暗对比之下，人物更清晰突出，整体画面也笼罩上了一种神秘感。

疏密对比

“密不透风，疏可跑马”是古代画家对疏密关系的最佳总结，其意思就是说在一幅画面中，应该将所有的要素安排得有疏有密——有的地方拥挤、有的地方疏朗，而不能像撒胡椒面那样面面俱到、平均整齐。这个疏密对比，对于我们的摄影构图同样重要和有效，同样不能让人和物等都堆积在一块，也不能都平均分配。当然，摄影中疏密对比的构成要素可以是人也可以是物，也可以是各种线条和光影等。

这里以作品《激情之舞》（图5）为例来说明。

在这幅照片的拍摄中，我想到可以利用疏密对比，来构成活泼又不杂乱的画面。于是取景时在画面左边留下了密集的人物、下半部分是繁多的人和光影——共同交代出一种欢舞奔放的场面，但在画面上方，尤其是右上部分，大片的天空，只有一个舞者的人头冲了进来——突出其主角身份。这样看起来就很自然，而且还强化了真实的现场感。

请记住，利用对比来构图叙事，是为了突出主体和营造氛围。在实际应用中，我们既可以只用一种对比手法，也可以多种对比手法都上，让画面更加丰富多样，使作品更加精彩纷呈。

本文内容摘抄自陈建强老师的《人文之道》