“摄影不只是按下快门那么简单，你需要对拍摄的人物保持尊敬。”

——专访优秀摄影师严笑跃

采访丨陈邦鑫

图片丨严笑跃

陈邦鑫：您是如何与摄影结缘，并走上摄影这条路的？

严笑跃：我与摄影结缘是源于70年代，那时九叔有台老式的海鸥照相机，姐姐和我经常借用九叔的相机去拍照，但是冲印照片得花很多钱，怎么办呢？我们就开始尝试自己冲印照片。那个时候家里没有暗房，我和姐姐就用红领巾把灯泡包起来，做了一个简易的暗室（俩姐妹的卧室）没有曝光箱，用木盒子上面加了一块玻璃，里面放了一个磨砂灯泡。然后自己动手印照片。买来了显影粉和定影粉。分别装在两个盘子里。然后我们把底片放在玻璃上。把相纸放在上面。然后根据经验来曝光时间。所以每次姐姐都要以数数方式喊123⋯，根据底片的曝光程度来控制相纸的曝光时间。曝光好了以后。将相纸放到显影水里，第一次看着它慢慢地慢慢地出现了图片，姐姐和做为姐姐的助手的我真的好兴奋，同时欢呼雀跃起来，显影完成后。用清水漂一下放到定影水里。然后过了一会儿，整个过程就完成了。就是从那时起，姐姐经常从九叔那里借用他的宝贝－海鸥135照相机带上我一起去拍，拍了就经常进喑房洗印照片，每次都充满好奇心，觉得即神秘又好玩又有趣，爱好拍摄的心愿就是那时种下了。

这几张黑白照片，为最初接触摄影时严笑跃老师与她的姐姐一同洗印的，往事如烟，照片风干了记忆的脉络，使得回忆保存至今

时至今日，我还记得我的第一台照相机——海鸥135。在那时，我哪知道什么尼康、佳能、柯达？那是个单纯的时代，只要能拍照就好啦。

——提到自己的摄影初体验，严笑跃老师不禁打趣了起来

陈邦鑫：而现在随着技术的进步，摄影器材的普及，摄影也越来越方便，对此，您有什么想法？

严笑跃：就按你所说，随着技术的发展，摄影越来越简单。当初的长枪短炮现在都可以浓缩在一部小小的手机之中。然而，在此，我必须要说下：摄影不只是按下快门那么简单，你需要严肃对待，你需要对拍摄的人物保持尊敬。

严笑跃：摄影作品和所有艺术作品一样，你必须对自己负责，每次你抬起相机，你必须要明白你是为啥而拍照，如何拍才好，每一次拍照，你必须严肃对待。同时，你也必须对你的读者负责，你必须要将你摄影中最好的一面展示给别人，才不会脏了别人的眼，才对得起你手中的相机。而最重要的是，你必须对你所摄之物保持尊敬。

陈邦鑫：那您在行摄的过程中，是如何对所摄之物保持尊敬呢？

严笑跃：摄影不是个人的猎奇活动。我每次去一个新的地区，都会详细地做功课多了解一点当地的历史地理背景和人文特色，我一直认为。摄影不是一件单纯的事。你必须多想多做多了解，知道拍什么，知道怎么拍。这样你才能对摄影，对你所摄之物做到保持尊敬。

陈邦鑫：您的意思是，只有这样，才能拍出一张好作品吗？

严笑跃：其实，对于摄影爱好者而言，好作品，本身就是一个伪命题。如何定义好作品？这个问题的答案会随着你摄影过程中的心境和技术的变化发展改变。对目前的我而言，我认为，好的作品需要心。 一张好照片，画面赏心悦目是必须的，但你更要思考于照片中的地域的人文历史环境和照片背后包含的故事和思想，也就是内涵表达。简单而言，照片是有“可看性”和“可读性”两个不同方面的属性的。而好照片，就是将可看与可读做一个综合方面的调整。使得照片，画面可看，内容可读。想要做到这些，你不可以轻佻，你必须对拍摄人物，保持尊敬。

《读书》（节选）  严笑跃   摄于尼泊尔

    “当初有人劝我把这组照片命名为《儿童》，但是我却毅然将其叫作《读书》。孩子是照片的表面，而孩子的求知欲是画面的实质。我一直提醒自己照片不是瞬间的定格，必须更加在意画面的内容性”

——严笑跃

陈邦鑫：那么，在采访最后，您能否说说，您将如何定位自己的摄影生涯的？

严笑跃：其实我从没有考虑过这个问题。我一直觉得我还有很多东西要学，根本无暇考虑其他东西。但是如果硬要说定位的话，我会将自己定位成一个不忘初心的爱好者。直到现在，我还记得我的第一台照相机是什么牌子，我依旧记得当初我拿到它时的那一份兴奋，依旧记得当初呆在那个很破的临时暗室中冲洗相片时那一种忐忑。那绝对是人生中最割舍不掉的回忆。我将带着它，继续在摄影路上前进。这是一条很长很艰苦的荆棘路，所幸，德不孤则必有邻，一路上，有很多同好者陪伴着我一同前进。其中，大扬影像的几位老师，一直在给我技术上的支持和精神上的鼓励。很谢谢他们。